20世紀初的現代藝術畫派百花齊放，羅蘭珊是少數於巴黎藝壇的女性藝術家，與畢卡索、布拉克等大師平起平坐，擅於掌握女性柔美的風格，使她成為獨樹一幟的大師級女性藝術家。羅蘭珊成為近年女性議題研究的熱點，唯美抒情的畫風則廣受大眾喜愛，對美術工藝、流行時尚設計影響深遠。
展區一【美好年代】
羅蘭珊在創作早期，加入了藝術團體「洗衣船」，與畢卡索、布拉克、阿波里奈爾等藝文大師往來。在「洗衣船」時期，羅蘭珊接觸到了許多前衛的藝術家們，其中更是受到布拉克的影響，開始嘗試起「野獸派」的畫風。但後來，稅務官盧梭的樸實主義影響了羅蘭珊創作風格。再加上羅蘭珊從小生活在充滿女性柔美的世界，種種因素讓羅蘭珊開始決定追求感性、憂鬱、柔美的獨特畫風，建立起屬於自己的新風格。
1.愛麗絲‧德翰（安德烈‧德翰夫人）Alice Derain-Mme André Derain
約1908年畫布與油彩 42x33.5cm
Alice Derain - Mme André Derain, 1927: Tokyo, Musée Marie Laurencin
既是數學家又是會計師的莫里斯•潘瑟（Maurice Princet,1871-1968）被稱為「立體派的數學家」，他是當時在「洗衣船」進出的夥伴之一。潘瑟的美麗嬌妻愛麗絲也跟著夫婿一同來到「洗衣船」。而與馬蒂斯同為20世紀初期的重要藝術運動之一－野獸派（Fauves）的領袖，當時傾心於立體派，也住在「洗衣船」的安德烈•德翰，愛上這位美麗的人妻，最後橫刀奪愛，與愛麗絲結為連理。
這幅肖像畫，畫中人物是德翰之妻愛麗絲。羅蘭珊對德翰的才華甚為讚賞，之後曾說道「我淺薄的才學，都來自我心中的大師們的教導，包括馬蒂斯、畢卡索、德翰、布拉克等人。」
在這件作品中，羅蘭珊嘗試在以立體派手法表現的單純型態中，堆疊色彩層次。以層層疊疊的橢圓中所凸顯的膚色，勾勒出愛麗絲的側臉。這幅作品，讓世人得以窺見「洗衣船」的天才藝術家之中，一位為追求藝術表現而燃燒熱情的女性身影。
2. 「優雅的舞會」或「鄉間之舞」 La bal élégant ou la danse à la campagne
1913年 畫布與油彩 112x144cm
Le bal élégant ou La danse à la campagne, 1913: Tokyo, Musée Marie Laurencin
1913年，對於羅蘭珊來說是重大改變和深具意義的一年，因為阿波里內爾在≪立體派畫家-美學沉思≫（Mes Peintres Cubistes-Méditation Esthétiques）的內文中，評論羅蘭珊是立體派的重要畫家，這件在1913年參加獨立藝術家沙龍展受到高度評價的作品「優雅的舞會」(「鄉間之舞」)，可說是羅蘭珊從習畫的學生，加入蒙馬特的「洗衣船」，再跨越塞納河移居蒙帕納斯，與眾多藝術家切磋琢磨後，從女性的感性中一點一滴累積出的全新藝術。
首位以女性身份成為職業畫家的羅蘭珊，透過這件作品展現了得以自立的才能，儘管構圖仍看得到立體派理論的影子，但從具有羅蘭珊個人特色的美麗粉紅色與白色、灰綠色、賦予畫面韻律感的土黃色，加上排除男性的激烈而以優雅肢體圍成一圈跳舞的情侶，以及散發憂鬱氣息、彈奏樂器的樂手，我們彷彿從畫裡聽見那充滿哀傷的音樂。此幅畫作的高水準讓羅蘭珊的藝術家友人與藝術愛好者，甚至一般民眾都肯定羅蘭珊是一流的畫家。
展區二【流亡時期】
1914年6月，與德國男爵結婚，但在蜜月期間即因德國對法國宣戰，爆發第一次世界大戰，羅蘭珊因夫婿身份之故，被法國政府指為德國間諜，被迫流亡西班牙。斬斷與故鄉一切聯繫以及夫妻感情不睦，帶給羅蘭珊莫大的精神抑鬱，於1921年離婚，結束7年流亡生活。
3. 女子與狗和貓 Femme au chien et au chat
1916年 畫布與油彩 100,2x73cm
Femme au chien et au chat, vers 1916: Tokyo, Musée Marie Laurencin
來到西班牙後所經歷的流亡生活，對羅蘭珊來說是段艱苦的經驗，加上羅蘭珊對這個因戰爭而自我封閉的國家，也說不上喜歡。甚至，從朋友那裡聽到來自西班牙的畢卡索四處散布羅蘭珊「去西班牙後就江郎才盡」的說法，羅蘭珊在給妮可的信裡寫著「眼淚流個不停」。
就像＜棕櫚樹旁的少女＞那幅畫作一樣，羅蘭珊也把這件作品創作過程寫在寄給亨利-皮耶赫‧侯榭的信中。這封信裡羅蘭珊提到讓她覺得痛苦煩惱的畢卡索是「真正的畫家」，而說這幅畫作是「未完成的作品。在紅色的沙發上，有幾隻動物與一名灰色的女子」。
這張紅色的沙發，也曾出現在＜公主＞、＜森林中＞等作品裡，是她在巴塞隆納住處實際使用的沙發，而那個粉紅色也是巴黎－自由的象徵。羅蘭珊一生不喜歡「紅色」，因而將之畫成濃烈的粉紅色。
黑色的小狗「可可」與兩隻貓，取代經常不在家的丈夫，成為羅蘭珊心中的慰藉。此作畫的即是「可可」和其中的一隻貓。小狗的名字是羅蘭珊15歲時的小名。在畫中，小狗把腳放在眼神充滿憂鬱的女子手上，彷彿是保護著畫中的女子，牠對著讓女子感到痛苦的東西，擺出威嚇的張牙舞爪表情。妮可送給羅蘭珊的帽子上的羽毛裝飾，變成青鳥，或許是為了引領羅蘭珊走向幸福，而與象徵巴黎的沙發一起躍上畫布。
展區三【瘋狂年代】
重返巴黎之後，羅蘭珊成為巴黎社交圈炙手可熱的肖像畫家，為許多時尚名媛、貴婦與知識份子繪製肖像。1920年代是羅蘭珊的創作高峰，不但在法國聲譽日隆，也受到國際矚目，應邀為俄羅斯芭蕾舞團「牝鹿」設計舞台與服裝，贏得「巴黎畫派中最美麗的牝鹿」別稱。
4.「我的肖像」 Mon portrait
1924年 畫布與油彩 65x54cm
Mon portrait, 1924: Tokyo, Musée Marie Laurencin
1922年，美國大富豪同時也是收藏畢卡索作品的收藏家拿波里昂‧古胡戈男爵（Napoléon Gourgaud，1881-1944）夫人伊娃‧蓋巴德（Eva Gebhard，1876-1959）委請羅蘭珊幫她畫兩幅肖像畫（兩幅均由龐畢度中心的法國國立現代美術館收藏），而這兩幅優雅的肖像畫當時在巴黎社交圈引起話題，於是不斷有人前來羅蘭珊的家中，邀請羅蘭珊為他們繪製肖像。
「我的肖像」這件作品背面寫著「我的自畫像1924年6月」，從畫面中我們看見羅蘭珊削短的髮型與妝點入時的臉孔，已不見流亡西班牙與德國時期的陰鬱了。從這幅自畫像所殘存的灰色，可以感受到羅蘭珊成為走在巴黎社交圈流行尖端的女性所展現的自信，以及從流亡在外的異鄉人一躍成為當紅炸子雞後，內心的些許不安與慌亂。
羅蘭珊的小件作品一幅定價5000法郎，在1920年代初期，鮮少有像羅蘭珊這樣金錢收入、物質生活不虞匱乏的畫家。這位在年輕時覺得自己面容「醜陋」的畫家，後來卻在巴黎藝壇得到堅定的自信，開始意識到自己的成功，因此西班牙時期她的作品中象徵自我封閉的格子圖樣，已不復見。
5.黑馬或散步 Le cheval noir ou la promenade
1924年 畫布與油彩 100.5x80.9cm
Le cheval noir ou La promenade, 1924: Tokyo, Musée Marie Laurencin
1889年出生於伊夫林省（Yvelines）拉菲特之家（Maisons-Laffitte）的尚‧考克多，是「瘋狂的20年代」的核心人物之一。他將他經常光顧的酒吧命名《屋頂上的公牛》，與畫家畢卡索、朱爾‧巴斯金（Jules Pascin,1885-1930）連同瑪莉‧羅蘭珊等法國文人雅士，每晚同聚一堂。全世界的藝術家與富豪無不對巴黎抱著憧憬，夢想著在這裡與這些大師級的藝術家把酒言歡。
羅蘭珊這幅以德國時期開始持續展露的柔和優美綠色為基調的畫作，充滿著慵懶的氛圍，羅蘭珊筆下所描繪的只屬於女性私密的世界，那種頹廢氣息更是與「瘋狂的時代」相契合。
6. 吻 Le baiser
約1927年 畫布與油彩 81.2x65.1cm
Le baiser, 1927: Tokyo, Musée Marie Laurencin
羅蘭珊對藍色情有獨鍾到把家裡的壁紙都換成藍色。她認為有才藝的人或是手藝越靈巧的人，就越喜歡藍色，而喜歡藍色的人一定是高尚的人。這個時期的羅蘭珊非常巧妙的運用藍色為她的作品畫龍點睛，在「吻」這幅畫畫面左邊的女子頭上，所使用的藍色就為整個畫面增添優雅氣息。
出生於巴黎的英國小說家，以≪月亮與六便士≫等作品馳名的威廉‧薩默塞特‧毛姆（William Somerset Maugham, 1874-1965），在南法蔚藍海岸的聖讓卡弗哈（Saint-Jean-Cap-Ferrat）蓋了一棟別墅，別墅裡的餐廳就掛著五幅羅蘭珊的作品。「吻」是掛在毛姆座落於蔚藍海岸別墅餐廳的五幅畫作中的一幅，畫框也維持毛姆當初使用的原貌。
與羅蘭珊交情甚篤的畫商何內‧詹佩勒（René Gimpel, 1881-1945），他的外甥阿勒蒙‧羅溫賈赫（Alemand Lowengard）曾策劃純以花卉為主題的畫展，於1934年在倫敦的梅耶畫廊（Mayor Gallery）舉行時，毛姆曾為畫展圖錄寫序。他提到：「因為正巧買下獨棟別墅，如果能把餐廳佈置成可以完整烘托出羅蘭珊作品的樣子，那該有多舒服。而當瑪莉‧羅蘭珊的畫作掛上後，開心到雀躍不已！」毛姆寫道，「淡藍色與粉紅色以及淡紫色的色調，讓這些畫作散發出極為協調的十八世紀氛圍，還有充滿巴黎情調的高雅。」而這亦正是毛姆對於羅蘭珊作品，也是極品裝飾藝術所給予的讚賞。
7. 戴帽自畫像 Autoportrait au chapeau
約1927年 畫布與油彩 41.4x33.5cm
Autoportrait au chapeau, vers 1927: Tokyo, Musée Marie Laurencin
羅蘭珊過去習慣將自己的心境投射於自畫像中，她每段時期的情緒、思慮與憂愁其實都暗藏著陰影。學習繪畫的學生時期，對未來的希望與徬徨；早期與阿波里內爾和畢卡索等人的探求中，對藝術的野心與不安；流亡時期的艱辛與痛苦也琢磨出敏銳的感性；以及在成功當中摸索出全新藝術的練達與寂寥感。但在此幅自畫像中，種種的負面情緒都從畫面中排除，只留下比實際年齡更年輕更美好的部分。
曾說過「能巧妙的運用藍色的是偉大的藝術家」的羅蘭珊，在這幅自畫像中戴上綴有藍色羽毛與花朵裝飾的帽子，嘴角浮現朱唇輕啟皓齒微露的笑容。展現對於自己成功在握的安心感與自信，同時讓人感受到她的眼中彷彿望見依稀可辨的未來。
8.夏荷麗‧戴爾瑪夫人Charlie Delmas
1938年 畫布與油彩 100x73cm
Charlie Delmas, 1938: Tokyo, Musée Marie Laurencin
羅蘭珊有非常的「女性化」的陰晴不定而且好惡分明的一面，即使是畫肖像畫，畫她中意的人跟畫她不怎麼喜歡的人，作品成果有明顯落差。這幅描繪女演員夏荷麗‧戴爾瑪夫人的作品，細節的處理非常之細膩，極為高明的描繪出那張美麗的臉蛋。灰色與綠色、粉紅色、黃色以及茜紅色，與羅蘭珊珍愛的山茶花髮飾與扇子等裝飾品，以及她心愛的花束，更顯出作品整體的優雅與優美。這也是一幅難得一見的全身肖像，可看出羅蘭珊對這位模特兒的鍾情，就肖像畫而言是一件優異的作品。
展區四【璀璨晚年】
羅蘭珊一生中經歷過兩次世界大戰，曾經平步青雲，登上巴黎當代最受歡迎的女畫家；也曾顛沛流離，被迫過著四處流亡的生活。但這一切卻未曾擊敗過她
，反而讓她更加成熟、茁壯，我們在她的畫作中，不僅能夠看到她溫柔、唯美的一面，更能感受她的堅毅。
9.花與鴿子 Fleurs et colombes
約1935年 紙板與油彩 105x125cm
Fleurs et colombes, vers 1935: Tokyo, Musée Marie Laurencin
奧比松（Aubusson）是位在法國中部利木桑區（Limousin）克赫茲省（Creuse）的城鎮，以生產掛毯（Tapisserie）而聞名於世。路易十四（Louis XIV，1638-1715）的財務總管尚-巴堤斯特·柯爾貝赫（Jean-Baptiste Colbert,1619-1683），將奧比松的掛毯工廠收為「皇家所屬」。石造的歐洲城堡或宅邸，一到冬天，室外的寒氣會直接傳進室內，掛毯就能發揮其做為暖氣設備所擁有的阻擋寒氣功效，而掛毯那種極盡奢華的質感，也兼具炫耀皇室與貴族的權力。
1929年從紐約開始的經濟大恐慌，身為成功畫家的羅蘭珊也或多或少遭到波及。羅蘭珊的多才多藝與人氣，讓她活躍於舞台設計、插畫、服裝設計、室內裝飾以及畫室教職等多元領域。但受到經濟大恐慌的影響，單靠繪畫收入既不穩定也不足夠。這件掛毯想必也是其相關工作之一。這幅在硬紙板上繪製的油畫是為製作掛毯所繪的底圖，後於奧比松織成成品。柔和流暢的設計，用鴿子與花卉加以點綴，在室內裝飾的領域，也精彩重現了羅蘭珊的創作世界。
10.喜劇女角 Arlequine
1940年 畫布與油彩 60.7x50.2cm
Arlequine, 1940: Tokyo, Musée Marie Laurencin
1938年9月3日，法國與德國宣戰，這對羅蘭珊來說，這次的處境與第一次世界大戰時相同，她的心在兩個祖國間被撕裂。羅蘭珊在離婚後仍匯錢給婆家的人，也跟馬上在杜塞道夫再婚的前夫奧圖時常相見。對她來說，敵國有著自己所珍惜的家人。
小丑讚嘆哀傷，同時把辛酸藏在濃妝下，為了讓人發笑，而做出滑稽的舉動。羅蘭珊將期盼德國與法國以及朋友們擁有和平的心，寄寓於這幅1940年繪製的女丑圖，隱含在優雅的沉穩笑容與柔和的色彩中。
11.蘇珊娜‧莫侯 Suzanne Moreau
1940年 畫布與油彩 65x54.2cm
Suzanne Moreau, 1940: Tokyo, Musée Marie Laurencin
羅蘭珊準備尋求成功巔峰期的1925年，一位獨自從鄉下前來大城市的女傭來到她家 — 蘇珊娜‧莫侯。
她展現了對女主人無微不至的照顧，以奉獻的精神為「夫人」（Madam）盡心盡力。把室內打掃的一塵不染光潔亮麗，照「夫人」的意思做出美味餐點的廚藝，讓她慢慢掌握了羅蘭珊家中的主導權。
羅蘭珊筆下的蘇珊娜，穿著綴有白領，一身高雅且為過往大師們所喜愛使用的藍色服裝，平靜的閱讀書本，那模樣讓人感受到羅蘭珊對蘇珊娜有著如母親一般的深厚情感。那是母親寶琳在羅蘭珊幼年時所展現的愛，羅蘭珊與自己拼命素描的母親身影，有所重疊。蘇珊娜在1954年6月2日正式成為羅蘭珊的養女，改名為蘇珊娜‧莫侯‧羅蘭珊。
12.三個年輕女子 Trois jeunes femmes
約1953年 畫布與油彩 97x130.3cm
Trois jeunes femmes, vers 1953: Tokyo, Musée Marie Laurencin
1942年，羅蘭珊位在薩沃尼昂‧德‧布哈薩街的住所，遭到佔領軍以「對兩名女性而言過於豪華」為由所侵佔。羅蘭珊為了奪回自己的「城堡」，飽受官司之苦。「因為真正的家就是讓人嚥下最後一口氣的地方。就因為如此，我才想要一個真正的家」。
羅蘭珊在1955年打贏官司，終於得以重返位在薩沃尼昂‧德‧布哈薩街的公寓。於1927年在日本發行羅蘭珊畫冊的神原泰，在這一年為見羅蘭珊一面而造訪羅蘭珊的家。羅蘭珊向他展示這件作品《三個年輕的女子》，提到「這幅畫神似畢卡索的《亞維農的姑娘》。」羅蘭珊談起她花了十年的光陰創作這幅畫作，可說是她藝術生涯的集大成之作。這件作品當中，蘊含著她所經歷的「非理所當然」的人生，以及憑著身為女性的感性，讓世人知曉唯獨女性所能創造的藝術世界等的所有點滴。
